Ogni film è un’avventura, ma con Terry Gilliam, “propugnatore del Caos”, genio eclettico e tracimante, l’avventura si fa spericolata.

Pensato come un “making of” espressamente voluto dal regista per documentare il proprio modus operandi, “Lost in la Mancha” è divenuto, a causa di una serie incredibile di smacchi della sorte, la testimonianza di un fallimento.

Soggetto cinematograficamente maledetto (già ossessione di Orson Welles), Gilliam decise di girare la storia di questo pubblicitario americano, Johnny Depp - capitato, chissà come, nella Spagna del XVII secolo ed assoldato come scudiero da Don Chisciotte (un perfetto Jean Rochefort  )  – in un’Europa poco abituata a progetti così arditi e dispendiosi (32 milioni di dollari il budget iniziale).

Sono sempre stato personalmente affascinato da Don Chisciotte.

La sua figura tragicomica - di lettore appassionato e allucinato che scarta la realtà, addentrandosi in un mondo nel quale le barriere che tengono la fantasia sono crollate senza possibilità di rinsavimento - non smette di suscitare in me (come in moltissimi dei suoi lettori) la più sincera tenerezza, una sorta di identificazione che si accresce, paradossalmente, nonostante Cervantes non solo lo ridicolizzi, ma scelga per lui quella morte illuminata che Nietzsche definì insignificante.

Individuo che è straordinariamente puro, folle e caparbio, ma anche pervaso da un melanconico pessimismo.

Ho l’impressione che Cervantes si sia accorto solo in seguito dell’universalità dell’antieroe che aveva creato, la cui epopea andava ben oltre il suo erroneo e semplicistico proposito di partenza, dichiarato fin dalla premessa, di demistificazione della letteratura cavalleresca.

L’anacronismo esistenziale del Cavaliere dalla Trista Figura ne fa l’antieroe perfetto di un’epoca di disfacimento e decadenza.

La visione di “Lost in la Mancha” mi ha fornito un assist perfetto per poter tornare su quest’opera capitale che lessi molti anni fa e che ho intenzione di rileggere.

Ma il documentario non si ferma alla figura di Don Chisciotte, ma illustra tutta la fase realizzativa del film: dai provini allo storyboard, dall’allestimento scenografico alle prove costumi. E gli imprevisti disastri che ne provocheranno l’aborto.

Nessun regista era più indicato a trattare la materia donchisciottesca di Gilliam.

La sua creatività anticonformista, unita alla sua tendenza al sovraccarico scenografico, ben si presta a rappresentare le visioni dell’hidalgo.

Lo spiamo allora nella fase di pre-produzione intento a scompaginare le carte, ad incasinare ogni pianificazione, lo scopriamo in quel suo vezzo di complicare il preordinato, nella convinzione che ciò procuri terreno fertile all’imprevedibile e all’inaspettato.